El príncipe y la ballena

TOKYO! Michel Gondry, Leos Carax, Bong Joon-Ho 2008

"Merde", el fragmento de Carax, es el único que merece la pena. Y de qué manera! Los otros dos son la típica cursilería de un director extranjero al que invitan a filmar un corto en Tokio. Gondry en su mundo de fantasía as usual y Bong Joon-Ho que sin monstruo y sin acción no es nadie.

Lavant es puro físico, no necesita del lenguaje hablado para actuar, su expresión corporal (en este caso descontrolada y exagerada) suplen cualquier carencia. Fisicidad, carnalidad y una lengua inventada a base de gestos impacientes y sonidos guturales. Actor y director se conocen tan bien a estas alturas, que parece como si diesen total libertad el uno al otro. Cada uno da rienda suelta a su talento. Un cuento, con fauno incluído, sobre los medios de comunicación, el terrorismo, la pena de muerte, la globalización, y todas esas cosas que están tan de moda... El título ya lo dice todo: "Merde". Es el fragmento más rico en lecturas: desde una crítica al sistema económico-social, hasta el Cristo resucitado al que todos creían un loco, pasando por la fábula con monstruo de las alcantarillas incluido.

CRASH, David Cronenberg 1996

Destruir cuerpo físico a través de mutilaciones, tatuajes e implantes cibernéticos para alcanzar un estadio superior. Cuando por fin seamos liberados del dolor de nuestros cuerpos, sólo entonces encontraremos el descanso eterno. La destrucción del cuerpo nos acerca al placer. Cicatrices, tatuajes, heridas de guerra. Culto al cuerpo.

La liberación final sólo se produce con la muerte. Y eso parece buscar la pareja protagonista. Ya no encuentran placer en el otro, hasta que descubren una nueva forma de maltratar sus cuerpos, de conseguir un placer físico y real. Y de ahí esa frase final "Otra vez será..." : la muerte será el orgasmo final.

"Larga vida a la nueva carne!"

A CARA QUE MERECES, Miguel Gomes 2004

Porque o mundo dos meninos es en primerísimo primer plano. Lleno de tesoros por descubrir. Todo ha de ser manoseado, observado muy de cerca, descubierto y redescubierto de nuevo. Las reglas son absurdas, las reglas están para saltárselas.

Un hombre que actúa como un adolescente y siete niños atrapados en cuerpos de hombres. Blancanieves en la primera parte, los siete enanitos en la segunda. Sobre la madurez, el paso del tiempo, la llegada al mundo adulto, la celebración de la libertad y el espíritu lúdico.

Tal vez esos niños están todos dentro del hombre. Como una película dentro de otra. Impredecible. Para disfrutar sin complejos.

EL DESENCANTO, Jaime Chávarri 1976

Los muertos no hablan. No pueden defenderse. Estatuas amortajadas, símbolos del pasado. Imposible moverse, aún más imposible responder a las acusaciones. El padre que lo controla todo, que sobrevuela las vidas de viuda e hijos aún después de muerto, que está presente en la película en todo momento. El padre como lastre, como origen de la enfermedad mental. Psicosis, paranoia y esquizofrenia. Censor y figura castradora, pero al mismo tiempo icono al que admirar y al que agradecer todo lo poseído. El destino de unos hijos que irremediablemente, terminarán convirtiéndose en el padre al que tanto odian. Padre al que nunca conseguirán matar del todo.

Ojo, la figura del padre es cuestionada en una película anterior a la democracia. El padre no pude defenderse. Atemos al padre, silenciémosle. Culpable de todos los males de la familia o del país. Traidor que vive aún y que, por desgracia, jamás podremos olvidar.

Las ruinas de la mansión familiar son recorridas por la madre, figura ingenua, sumisa e incapaz de despertar de su admiración por el padre, mientras su voz en off recuerda los buenos tiempos allí disfrutados. Nada queda ya de todo eso. Sólo restos.

“Fin de raza”, como reconoce el más pequeño de los hermanos, quizás en su momento de mayor lucidez. Travelling que se distancia en la última secuencia.

Decadencia. Ocaso. Desencanto.